“Miria ha provato freddo e fame
Odierebbe queste collane
Anche se non è in grado di odiare”
È uscito lo scorso 17 settembre Miria, il nuovo album di Andrea Meazza, in arte 22simba. 18 tracce e 7 featuring, con la partecipazione di alcuni dei nomi più noti della scena musicale italiana, tra cui Tedua, Guè e Arisa. Un parterre di collaborazioni di alto livello che accompagna il rapper in questo nuovo progetto. Ma cosa racconta realmente 22simba attraverso questi brani?
L’album è diviso in tre atti , costruendo un vero e proprio viaggio attraverso la vita e le riflessioni dell’artista. Il primo, Arricchiti, è il più aggressivo e rappresenta la fame. Nell’intro, Sono qui, non è presente la voce di 22simba: il brano è infatti interamente affidato alla voce di Arisa, vincitrice del Festival di Sanremo nel 2014. La canzone racconta la sensazione di sentirsi persi e senza punti di riferimento, ma, allo stesso tempo, la necessità di continuare a esserci e di cercare una propria direzione. Nonostante le difficoltà e le necessità della vita, rimane forte la volontà di andare avanti e di non lasciarsi fermare dagli ostacoli.
Da Abercrombie in poi entra in gioco il flow tagliente e diretto del rapper di Saronno. Nei suoi testi emerge tutta la rabbia accumulata negli anni, quella di un ragazzo che, ancora adolescente, aveva già dentro di sé una forte voglia di rivalsa. È proprio questa a guidare il primo atto dell’album: il desiderio di affermarsi e dimostrare il proprio valore.
Il secondo atto prende il titolo dell’album, Miria, e rappresenta il cuore concettuale del capolavoro. La figura della nonna diventa il contraltare di quella fame: una vita molto più semplice porta Andrea a chiedersi perché senta il bisogno di avere sempre di più. Personalmente, trovo che la frase che racchiude il significato di questo atto si trovi in “Soldi e mattoni”, una delle canzoni più significative dalla penna del ragazzo:
“Una casa che sia fatta di persone, non di soldi e mattoni”.
La frase racchiude una contrapposizione fondamentale: da una parte la ricchezza materiale, rappresentata dai “soldi e mattoni”, dall’altra quella affettiva, fatta di persone e legami. La “casa” diventa quindi una metafora del luogo in cui ci si sente realmente al sicuro, che non necessariamente coincide con uno spazio fisico.
Il terzo e conclusivo atto, Provinciali, ricorda ad Andrea da dove viene. È un ritorno alle origini, ma con una consapevolezza diversa. Non è tanto “rinunciare” all’ambizione, quanto capire da dove si viene e cosa rimane quando il successo non risolve tutti i dubbi. Dalla provincia all’Italia intera, 22simba è riuscito a superare la paura di ambire a qualcosa di più, nonostante il giudizio degli altri, la pressione del fallimento e il timore di non riuscire a realizzare il proprio sogno nel cassetto. E forse anche quella di deludere chi, da sempre, ha creduto in lui, restando al suo fianco mentre era lui a rischiare quanto lontano spingersi. L’outro, Victory Lap — letteralmente “il giro della vittoria” — chiude il cerchio di quello che lo stesso cantante definisce il progetto più importante della sua carriera. La metafora è quella del pilota che, dopo aver tagliato il traguardo, compie un ultimo giro per salutare e ringraziare chi lo ha sostenuto dall’inizio alla fine. Allo stesso modo, 22simba utilizza questo brano per guardarsi indietro, riconoscere il percorso compiuto e condividere la vittoria con le persone che lo hanno accompagnato lungo il cammino.
Miria mi ha lasciato l’idea di un viaggio che va ben oltre la musica: quello di un ragazzo che ha trasformato la propria fame in qualcosa di concreto, senza dimenticare da dove è partito. Ed è proprio questo che, personalmente, mi ha colpito di più: la consapevolezza che arrivare lontano abbia davvero un valore solo quando sai ancora da dove sei partito. E Miria, certamente, ne sarà fiera.
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